martes, 20 de mayo de 2014

Taller ‘El bordado en el arte contemporáneo’, en FUNDACIÓN MAPFRE GUANARTEME

Taller ‘El bordado en el arte contemporáneo’, en la Fundación
Desde mediado del siglo XX muchos artistas contemporáneos incorporaron en sus obras el tejido y la aguja junto a otras, sustituyendo los pinceles por el bordado.
Durante el taller, los alumnos se iniciaron en la técnica del bordado. Con la realización de un tapiz los alumnos aprendieron los puntos básicos del bordado y la incrustación de tejidos, así como la utilización de la escala de colores.
Enlace: fundacionmapfreguanarteme.org

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jueves, 12 de mayo de 2011

Julio Cañero inaugura en el CICCA sus pinturas y bordados nazaríes

Con motivo de la eposición  Cadencias en el CICCA, el periódico digital TeldeActualidad, publica la reseña que adjuntamos:
La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de junio próximo 
Telde.- La Obra Social de  La Caja de Canarias inaugura este jueves, 12 de mayo, a las 20:00 horas y en el CICCA, una exposición de pinturas y bordados nazaríes titulada ‘Cadencias’. Obra del artista Julio Cañero. Sin reglas impuestas por modas y mercados de dudoso prestigio, Cañero transmite, una vez más, el sentido de lo autén¬tico, y con nitidez comunica que la emoción es el sentimiento necesario ante una obra.
Julio Cañero inaugura en el CICCA sus pinturas y bordados nazaríes
Julio Cañero (Foto TA) 
Cañero, devoto de la constante barroca cordobesa, su tierra natal, es relativamente fiel a esa tendencia, sin olvidar que vive en Canarias por lo que impregna de luz su obra. No es fácil identificarlo con un estilo definido. Si desnuda al barroco de sus tristes sombras es para revestirlo de luz, de símbolos nazaríes y de sortilegios vitalistas que provocan una musicalidad casi insolente.
Cañero sabe reírse de y casi con todo, la importancia que da a su trabajo, siendo vital, no deja de ser normal para quien se sabe profesional y dedica su vida a ello, aunque piensa que el artista no es sino la conclusión de la curiosidad y la constancia.
Su profunda admiración por Klimt, Van Gogh y Oramas, marca la forma de entender su entorno con un discurso surreal e impresionista o la manera de asimilar el costumbrismo.
En su formación, ha recorrido numerosos países y profesiones, tocó el retrato en óleo y fotografía, la escenografia de cine y teatro, la ópera, la moda y cuantas actividades artísticas se le habían presentado, reafirmando su íntima filosofía de abando¬nar las cosas antes de que ellas le abandonaran a él. 

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domingo, 1 de mayo de 2011

Currículo

Currículo
 Julio Cañero es un niño que pinta flores. Un día su abuela Angelita manda una acuarela de su nieto al concurso de la revista Ama y gana el Primer Premio. El motivo floral de su obra, amarillo y violeta, pasa a ser serigrafiado sobre seda y es obsequiado con cinco mil pesetas.


2003
Participa en la colectiva de la Galería Toronto de Barcelona.
Durante su estancia en la ciudad condal estudia la obra de Antoni Gaudí, renovando su contacto con las fuentes del modernismo español.
Colectiva Pro-Kurdistán en la Galería Cáñamo, Altea.
Es invitado a participar en la Feria de Arte de Barcelona por la Galería Toronto.

2002
Individual en la Sala del Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales. Catálogo con textos de Agustín Quevedo, Jonathan Allen y Juani Machín.

1999
Exposición individual en el Centro Insular de Cultura, Sueños de Marrakech.

1997
Asiste a un curso de escenografía en el Cen¬tro Insular de Cultura impartido por Mazgoratta Zag.

1996-00
Comienza a trabajar con la Galería Mouliart de Madrid y expone en las colectivas organizadas en México DF, Londres y Miami.

1995
Inaugura la individual Construcciones nocturnas en la sala de Mapfre Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria. El catálogo reúne textos de Agustín Quevedo, Luigi Maggio y Antonio Rodríguez.
Se traslada a Marrakech para estudiar la artesanía bereber.

1992
Participa en la colectiva Sebastián, exposición temática organizada por la Sala Conca de La Laguna que mostraba la iconografía contemporánea del mártir romano en el arte español.
Durante este año entra en el Grupo Espiral participando en sus programas de exposiciones colectivas que itineran por el archipiélago.
Este año, inicia sus estudios de fonocromatismo con Thomas Brisk, en Telde.
Estos continuarán en Guía de Isora (1993), Meknes (1994) y Gál¬dar (1995).

1991
Contacta en Senegal con Kebba Bojang y monitoriza el curso de batik que imparte el artista senegalés en el Centro Insular de Cultura.

1990
Individual en el Club de Golf de Bandama. Este año Julio Cañero comienza su carrera como de¬corador de toda clase de espacios e inmuebles, actividad que mantiene hasta la fecha. Inicial¬mente se dedica a la decoración de consultas de medicina homeopática y naturalista. También en 1990 asiste a un taller de acuarela sobre seda por Pino del Castillo.

1987
Exposición individual en la Galería Yurfa y en la Galería Malteses.
Participa en la colectiva de tapices que organiza el Cabildo de Gran Canaria.
Imparte un taller sobre bordado en la Casa del Conde, en Telde, Gran Canaria.
Exposición individual en la Casa de la Cultura de Telde.
Colabora desde esta fecha hasta el año 2004 en el diseño, creación y confección de vestuario teatrales para grupos como Klótikas y L’Alicorne.
Con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria organiza la exposición Homenaje a Felo Monzón en el Castillo de la Luz.
Recibe el Primer Premio de Vestuario por el diseño realizado para la Murga Los Hijos de Caín.
Es premiado por el mismo concepto en 1990 y 1991.
Exposición Colectiva en la Casa de Cultura de San Mateo.
Es elegido para asistir a un curso de decoración terapéutica impartido por Thomas Brisk en el Colegio de Arquitectos de Milán.

1986
Colectiva La Máquina en el Monte Lentiscal.

1985
Exposición individual Oda al calado canario en el Pub Factoría.

1984-87
Reside en Milán donde borda para varias firmas de moda prestigiosas.
En 1984 participa en la exposición colectiva organizada por la Sala el Ídolo de Tara (junto con Felo Monzón, Santiago Santana, Julio Viera, Manuel Lezcano).

1979
Borda para algunas de las firmas más prestigiosas de la moda europea, como Claude Montana y Giulia Pignatelli.
Sus chaquetas bordadas aparecen en la portada de Vogue.
Regresa a Las Palmas de Gran Canaria.
Participa en la Bienal de Bellas Artes del Gabinete Literario.
Colabora con los diseñadores de moda Emilio Hernández y Pilar Quiñones.
Colabora en la colección veraniega de camisas de Manuel Piña.
Segunda exposición individual en el Salón Dorado del Gabinete Literario de Las Palmas.

1977-78
Participa en la colectiva de siete artistas organi¬zada por Fernando Bihande, Nuevas Geometrías que itinera primero por Francia, (París, Marsella, Niza) y después por Italia (Milán, Génova y Flo¬rencia).

1976
Segunda exposición individual en la Galería Ransmuser de Berlín, Lo más viejo lo más nuevo.
Ese año, en que reside en Madrid, su principal cliente es el galerista Fernando Bihander.
Colabora asimismo en el taller de Manuel Viola y con Galdeano en el Mural de la Calle Orense. Conoce a Eduardo Chillida y abandona la pintura para dedicarse íntegramente al bordado.
Entre 1976-79 asiste a talleres de escenografía y de fotografía, (Asociación Fotográfica de Madrid), Iluminación, Técnicas Textiles. Comienza su carrera de fotógrafo profesional.
Este mismo año, se traslada a Milán donde colabora en la selección y montaje de los textiles que aparecen en la escenografía del film El Inocente de Lucchino Visconti.
Desde esta fecha inicia una amistad y colaboración profesional con Fabio Chiencetti que ha perdurado.

1972
La revista alemana Stern le da un premio y participa en una colectiva organizada por la casa editorial en Berlín.
Comienza a trabajar y colaborar en el taller del escultor Pablo Serrano.
Colabora en Madrid en el vestuario y la escenografía para la rock-ópera Jesucristo Superstar. Participa en la escenografía del film Mamá cumple cien años de Carlos Saura, Camada Negra de José Luis Borau, en la obra teatral Oye Patricia mi aflicción de Fernando Rabal.

1972
Participa en la Colectiva Raíces de Beirut, muestra organizada por el gobierno libanés.
Primera estancia de cuatro meses en Las Palmas, ciudad que le fascina por las calidades de la luz. Juana Mordó le apoya en su investigación sobre los bordados de Mekness, en Marruecos.
A la vez estudia la tradición del bordado y el calado en Canarias.

1970
Expone por primera vez en Fez y Rabat, junto a otros artistas artesanos árabes, sus pinturas y bordados.

1969
Primera exposición individual en el Parador de Turismo de El Aaiún, Sáhara Español, en cuya decoración colabora, concebida en un estilo saharaui-cordobés.
A finales de 1969, viaja a Beirut y después a El Aaiún para investigar la historia y las técnicas del bordado nazarí.

1968
Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.
Desde la infancia pinta, dibuja y realiza toda clase de decoraciones en las casas de amigos y parientes.